Link nur auf Unterseiten benutzbar

Amerikalı sanatçı Judith Rothschild’in (1921–1993) eserleri, Avrupa geleneği ile Amerikan soyut ekspresyonizmi arasında bir köprü oluşturur. Alman-Yahudi bir aileden gelen, ancak New York’ta doğup büyüyen Rothschild, bu gerilim alanında kendine özgü bir üslup geliştirmiştir.

1972 tarihli “Düz Kıyıda Dans Ederek” adlı tablo, sanatçının kolaj tekniğini ve şekil kesme konusunda geliştirdiği yeni bir tekniği sergilemektedir. Beyaz, figüratif ve bedensel bir etki yaratan kabartma formlar, canlı renklerle boyanmış ikiye bölünmüş bir resim yüzeyini kaplamaktadır: üstte pembe, sağda turkuaz, altta sarı. Renk dağılımı ve eserin başlığı, bir deniz manzarası çağrışımı uyandırır: Sarı kumsalın üzerinde, pembe bir gökyüzünün altında turkuaz denize doğru bir manzara açılır. Ufuk çizgisi mavi renkle vurgulanmıştır.

Siyah kenar çizgileri sayesinde beyaz şekiller figüratif yapılar gibi görünür. Kabartma şekiller olarak, yüzey üzerinde dans ediyormuş gibi bir hareket yaratırlar. Resim, neşeden melankoliye kadar çeşitli duygular uyandırır ve kompozisyon dinamik bir uyumu yansıtır. Bu resim, belki de izleyicinin kendi plaj anılarını canlandırabilir. Doğalcılık ve soyutlama, incelikli bir şekilde dengelenmiştir. “Ve düz kıyıda dans ediyorlar” başlığı, İrlandalı şair William Butler Yeats’in bir şiirinden alıntılanmış bir dizeye atıfta bulunur ve bu da resme şiirsel bir atmosfer katar.

Judith Rothschild, 1943 ve 1944 yıllarında New York’ta, Avrupa ve Amerika’nın modern sanat gelenekleri arasında bir köprü görevi gören ve Amerikan soyut ekspresyonizminin öncüsü olarak önemli bir rol oynayan Hans Hofmann’ın öğrencisiydi. Hofmann’ın “Kırmızı Masadaki Vazo” adlı eseri (sağ duvarda, ortada) 1938 yılına aittir. 1880 yılında Bavyera’da doğan ve Münih ile Paris’te sanat avangardından ilham alan Hofmann, 1934 yılından beri New York’ta yaşamaktadır. Orada çok sayıda manzara ve iç mekan resmi yaratmıştır. Bu iç mekan resimlerinin karakteristik özelliği, resmin merkezinde yer alan ve üzerinde natürmort tarzında düzenlenmiş nesnelerin bulunduğu masadır. Hofmann’ın resimleri, hareketli bir üsluba ve cömert bir renk uygulamasına sahiptir. Kırmızı, sarı ve mavi baskın renklerdir. Bu renklerin parlaklığı ve geniş yüzeyler halinde uygulanışı, Henri Matisse’in etkisini gösterir. Hofmann’ın Fransız resmine yakınlığı ve ABD’deki büyük etkisi, 1945 sonrası Amerikan resminin Avrupa kökenli olduğunu ortaya koyar.